Xilam, Fransız animasyon sinemasında yeni bir dönemi başlatıyor.
Hikaye Başlangıcı ve Gelişimi
2017 yılında bir edebiyat sohbetiyle başlayan süreç, Xilam stüdyosundan bir sanatçının Marc du Pontavice’e Michael Morpurgo’nun “Listen to the Moon” romanını önermesiyle ivme kazandı. Du Pontavice, kitabı okuyarak derin bir etki altında kaldı. “Aile filmi yapıyorsak, belki de daha yoğun konular sunmalıyız,” dedi. Bu dönemde, stüdyo Jérémy Clapin’in “J’ai perdu mon corps” (2019) filmi üzerinde çalışıyordu. Ancak, “Listen to the Moon”un senaryosu, “Le Mystère Lucy Lost” adıyla yeniden şekillendirilse de, yıllar boyunca ikna edici bir hale gelmedi.
2022’de Olivier Clert’in projeye katılmasıyla durum değişti. Clert, başlangıçta filmi yönetmek için değil, hikaye anlatımına katkı sağlamak amacıyla ekibe katıldı. Sonrasında, hikaye üzerinde daha özgür bir yaklaşım benimseyerek yeni bir senaryo yazdı ve bu, projeyi ilerletti.
2D Animasyonun Seçimi
Filmin tasarım aşamasında, 2D animasyon tercih edildi. Clert, animasyonun fragil ve şiirsel doğasının hikayeye çok uygun olduğunu düşündü. Disney’in klasiklerinden, Japon animasyonuna ve Avrupa geleneklerine ilham alarak zamansız bir estetik yaratmayı hedefledi. Ancak, filmdeki 1800’den fazla sahne, özellikle deniz sahneleri, animasyon açısından zorluklar çıkardı. Clert, storyboard’u çizerken teknik sınırlamalara takılmadı. Ancak üretim aşamasında, 2D olarak tüm su yüzeylerini animasyonla canlandırmanın çok zorlu olduğu anlaşıldı.
Ekip, bu sorunu aşmak için hibrit bir çözüm geliştirdi: 3D olarak oluşturulan bir okyanus, 2D animasyonlarla kaplandı. Böylece filmin grafik bütünlüğü korundu. Ayrıca, karakterlerin suyla etkileşimde bulunduğu sahneler tamamen 2D olarak animasyonlandı. Görüntü işleme aşamasında, dijital animasyonun bazen fazla net görünümünü yumuşatmak için 35mm film üzerine aktarıldı ve ardından tekrar dijital ortama alındı.
Sanat ve Teknik İşbirliği
Xilam, bu projeyi hayata geçirmek için önemli bir sanat ve teknik işbirliği gerçekleştirdi. Üretim sırasında 500’den fazla kişi, yaklaşık 300 çizerle birlikte projeye katkı sağladı. Zamanlama açısından oldukça sıkı bir takvim izlendi; film, sadece on sekiz ayda tamamlandı. Clert, ekiplerin animasyon sürecine katılmadan önce storyboard’un tamamlandığını belirtti, bu da iş organizasyonunu kolaylaştırdı.
La Réunion adasında bulunan Gao Shan stüdyosu, filmin yaklaşık yirmi dakikalık bir bölümünün animasyonunu üstlendi. Clert, onlara sahneler vermekte tereddüt etmediğini, güvenin büyük bir artı olduğunu ifade etti.
Finansman Zorlukları
Marc du Pontavice, animasyon filmlerine olan ilginin arttığını belirtiyor. Ancak, bu tür projelerin finansmanının hala zor olduğunu vurguladı. Canlı çekim filmlerinin bütçesinin %35-40’inin televizyon kanalları ve platformlardan geldiğini, animasyon filmlerinin ise sadece %12-13 oranında destek aldığını aktardı. Bu durum, yapımcıları alternatif finansman kaynakları aramaya ve daha fazla risk almaya yöneltiyor.
“Le Mystère Lucy Lost” için uluslararası satışlar önemli bir katkı sağladı. Ancak, yapımcıların yatırımları hala bu tür projelerin hayata geçmesi için elzem. Du Pontavice, “J’ai perdu mon corps”nun %50’sinin kendi kaynaklarıyla finanse edildiğini hatırlatarak bu riskin ödüllendirildiğini ifade etti.
Xilam’ın Gelecek Vizyonu
Xilam, uzun metrajlı filmlere yönelik gelişimini sürdürüyor. Geleneksel olarak animasyon dizileriyle tanınan stüdyo, artık yılda bir film üretmeyi hedefliyor. Bu sürekliliği sağlamak için birden fazla proje üzerinde çalışıyor. Du Pontavice, bu stratejinin sektördeki dönüşümlere de yanıt verdiğini vurguladı. Dijital içerik rekabeti ve yapay zekanın yükselişi karşısında, stüdyonun daha özgün ve iddialı eserler üretmeyi amaçladığını belirtti.
Fransız Animasyonunun Zenginliği
Lucy Lost’un hikayesinin ötesinde, Fransız animasyon sinemasının çeşitliliği öne çıkıyor. Du Pontavice ve Clert, animasyon eserlerinin genellikle sanatsal ve zanaatkar bir mantıkla üretildiğini, tek bir üretim veya stil şemasının olmadığını belirtti. Her yönetmen, kendi görsel dilini oluşturma özgürlüğüne sahip, bu da zengin bir etki havuzu yaratıyor.
Fransız animasyon okulları, sanatçıların gelişimine büyük katkı sağlıyor. Clert, Fransız okullarının teknik odaklı olmadığını, birçok okulun sanatçılarının sanatsal gelişimlerine önem verdiğini vurguladı. Kısa filmler, farklı biçimlerin ve anlatıların laboratuvarı olarak önemli bir rol oynuyor.
Sonuç olarak, Fransız animasyonunun konularında geniş bir yelpaze sunma özgürlüğü bulunmaktadır. Du Pontavice, animasyon yaratıcılarının her istediklerini anlatabilecekleri bir ortamda çalıştıklarını belirtti. Bu durum, komedi, fantastik veya gerçekçilik gibi tür sınırlarının ötesine geçmelerine olanak tanıyor.
